CARAVANA GUERRA,
Olivier. Cronos y Caos. El tiempo en la música posterior a 1972 de György
Ligeti. Madrid, Universidad Autónoma de Madrid, 2011.
La temporalidad, en un sentido amplio, es
uno de los más controvertidos temas de discusión, hoy en día, con respecto al
hecho musical, y se encuentra en una parte muy significativa de las
investigaciones sobre los procesos de creación y comunicación musical después
de la Segunda Guerra Mundial. Filósofos, compositores y musicólogos han
dedicado sus esfuerzos a desentrañar el secreto que reside en la relación entre
sonido y tiempo, si es que este último existe como elemento exógeno.
Esta preocupación la encontramos en la gran
mayoría de los ámbitos de la experiencia humana y han sido muchos los intentos
realizados, a lo largo de la historia del hombre, de esclarecer la verdadera
naturaleza del tiempo, aquella que trasciende el ámbito de la física, las
matemáticas o la astronomía. La naturaleza cíclica atribuida por los griegos,
dejó paso a la concepción lineal judeocristiana y el racionalismo newtoniano
desterró el tiempo de la experiencia del hombre dotándole de independencia
frente al ser. Las últimas investigaciones de neurocientíficos como David
Eagleman nos indican que es el subconsciente el que modela nuestra percepción
del tiempo. El tiempo y la experiencia, archivada por la memoria, se encuentran
íntimamente relacionados y condicionan la percepción de la realidad. Según
Eagleman, es nuestra parte inconsciente del cerebro la que realiza la mayor
parte del procesamiento dándose, en esta elaboración, mecanismos de
recopilación de información, sincronización y optimización de recursos que le
llevan a afirmar que la inmediatez del presente no existe y que lo que
percibimos como presente en realidad ya ha pasado[1].
En su relación con el hecho musical, la dimensión filosófica del tiempo ha sido tratada en diversos estudios, entre
los cuales tienen especial relevancia, para el autor de este trabajo, Musical Time: The Sense of Order[2] de la musicóloga estadounidense Barbara Barry y los
ensayos recopilados por el Seminario Interdisciplinar de Teoría y Estética
Musical del Aula de Música de la Universidad de Valladolid en la obra colectiva
El tiempo en las músicas de siglo XX [3]. En estos trabajos, se aborda el nacimiento de nuevos
presupuestos filosóficos de la noción de tiempo durante el siglo XX hasta la
posmodernidad y se revisan poéticas musicales a partir de la nueva conciencia
del tiempo, desde la ruptura de la temporalidad objetiva a la narratividad del
hecho musical.
Refiriéndonos más concretamente al estudio
de la relación entre el compositor György Ligeti y el factor tiempo, así como la importancia de la dimensión filosófica del
mismo como elemento catalizador y organizador de la búsqueda artística del
compositor, apreciamos una considerable reducción en el número de publicaciones
dedicadas a este tema. Las mismas tratan la cuestión de una manera tangencial a
excepción del análisis que a ello dedica la musicóloga Leiling Chang en György Ligeti: Lorsque le temps devient
espace[4].
Sin embargo, consideramos incompletas las conclusiones obtenidas ya que
fundamenta su metodología en la legitimación del carácter discursivo de la
música, negando la influencia de factores sociales en el germen de la obra:
En este trabajo no
pretendemos que se considere estas características sociales como causas ni como
influencias sobre la obra de Ligeti, queremos simplemente mostrar la similitud
de los fenómenos, incluso si se trata de dos ámbitos diferentes de
conocimiento, de dos mundos de pensamiento y acción diferentes. Que el lector
elija entre los paralelismos históricos y las influencias, entre la teoría de
la constitución social de la música y el hecho de que la música también puede
simplemente incidir en un rasgo social más amplio, volver a crearlo, y que se
actualice estética y artísticamente. O, si se quiere, hacer caso omiso de esos
paralelismos, si prefiere pensar que la música existe fuera de las limitaciones
del pensamiento social[5].
[1] Eagleman, David. «Human time perception and its illusions». Current Opinion in Neurobiology, nº 18,
ag. 2008, pp. 131-136.
[2] Barry, Barbara. Musical Time: The
Sense of Order. New York, Pendragon Press, 1990.
[3] Vega Rodríguez, Margarita; Villar-Taboada, Carlos. El tiempo en las músicas del siglo XX.
Ed. a cargo de Margarita Vega Rodríguez y Carlos Villar-Taboada, Valladolid,
SITEM-Glares, 2001.
[4] Chang, Leiling. György Ligeti: Lorsque
le temps devient espace. Paris, L’Harmattan, 2007.
[5] Ibid., p. 14; el texto original
es el siguiente: "Nous ne prétendons pas dans ce travail considérer ces traits du social
comme des causes ni comme des influences sur l' œuvre de Ligeti, nous voulons tout
simplement montrer la similitude des phénomènes, même s'il s'agit de deux
sphères du savoir différentes, de deux mondes d'action et de pensée différents.
Que le lecteur choisisse entre les parallélismes historiques et les influences,
entre la thèse d'une constitution sociale du musical et le fait que le musical
peut, aussi, tout simplement, insister sur un trait social plus large, le
recréer, l'actualiser de façon esthétique et artistique. Ou, s'il le veut,
qu'il fasse cas omis de ces parallélismes, s'il préfère penser que le musical
existe en dehors de toute contrainte de la pensée sociale".